L'AMANT: La historia de dos personas sin nombre... Y puede ser la vida de cualquiera...

La película comienza de una forma muy simple, un día ELLA (Con 14 años aproximadamente), sube a un ferry en una calurosa tarde de verano. Se dirige a su casa. Ella no es como las demás niñas, es diferente... Le gusta usar zapatos de burdel usados, un sombrero de hombre y un vestido desaliñado que apenas deja entrever la naciente curva de sus senos. Dentro de los cánones de una jovencita francesa dentro de la colonia gala en la Indochina (Vietnam) de fines de los años 20, eso es un fenómeno que llama poderosamente la atención. El ser poco común se extiende incluso a las relaciones humanas que entabla...

Ya en el ferry, un hombre chino, millonario, de aproximadamente 30 años la observa de lejos. Le llaman la atención las maneras de esta niña y tímidamente se le acerca, entablan conversaciones, luego una amistad... Después... Un beso en la ventanilla de su lujoso auto momentos antes de que ella entre al colegio... Los labios de ella sobre aquel vidrio, ante la mirada deseosa de aquel hombre mayor serán el punto de partida para esta obsesiva historia de amor marcada por el sexo, el deseo y la clandestinidad...

Esta película se basa en la novela del mismo nombre, de la escritora francesa Marguerite Duras, siendo un antecedente conocido el que esta sería su historia y a pesar de que ella siempre lo hizo ver de esa manera dejó sobre ésta un manto de oscuridades y secretos que la hizo ser el relato de dos personas sin nombre, que fácilmente puede ser visto como el de cualquiera.
La gente sonríe pícaramente cuando me oye decir que El Amante es una de mis películas favoritas, pues dentro del género cinematográfico se encuentra clasificada como erótica, por sus explícitas escenas de sexo. Y bueno, que puedo hacer... Enfrentar la reacción poco centrada de quienes creen que la veo para calentarme de vez en cuando, lo cual obviamente es falso.

Esta película de Jean Jacques Annaud tiene para mi el significado que puede tener para cualquiera que haya pasado por una situación similar siendo así de niña con un hombre así de mayor. No tengo empacho en decir que tuve un amante durante 10 erráticos años... y digo erráticos porque nunca fue una relación netamente estable... Era una espiral de terminar y recomenzar todo el tiempo lo que a todas vistas no tenía ningún tipo de salvación... Por eso, cuando me topé con esta película en un canal del cable la sentí profundamente mía... Porque a pesar de no querer enamorarte, lo haces... A pesar de no querer perder, pierdes y es así... Siempre es así.

En este film hay soledades, dolores, culpabilidades y dramas que no sólo se remiten a lo que es la relación clandestina, sino a todo lo que rodea a esta pareja. Una familia disfuncional, un padre que dirige tu vida sin pensar que ya eres adulto. Cánones establecidos que a todas vistas podrían romperse, pero que la cobardía vigila con su yugo castigador e intimidante. Y las reglas te destruyen la vida. Y así de simple renuncias a todo lo que no deberías.


El drama de este hombre chino es escoger entre esta mujer que necesita del amor tanto como él para salvarse, o la vida que ya desde muy niño se le tuvo armada sin preguntarle siquiera. Opciones... decisiones... Todo...

¿Y que escogerás al final?

Lo que te haga feliz

¿Estás seguro?

No lo sabes...

Porque al final escoges lo que haga feliz al resto y de paso opacas todo lo demás y lo defines en el rechazo a la vida que pudiste tener.
La lucha interna por avanzar en el mundo sin defraudar a nadie, defraudándote a ti mismo... Que patética escena de la vida... Yo fui víctima de aquello... Y ahora, al paso del tiempo

¿Que puedo hacer?

Sólo sentarme en la vereda y esperar a que el tiempo, como un riachuelo, se lleve poco a poco los escombros que aún me quedan... Porque esta historia sin nombre es la mía propia... claro que contada de otra manera.

INFIDELIDAD: PARTE DE MI EN UNA PELÍCULA QUE NUNCA VÍ...

Nunca he visto esta película, pero hoy me encontré con un blog en el que se hablaba de ella. Tenía este mismo video posteado bajo su reflexión respecto a lo que era la infidelidad y sus reales alcances en la vida.
Como dije, nunca la he visto y las reales razones no las sé... Pero después de haber visto el video en el que se muestra una escena de este film de Adrian Lyne sinceramente debo admitir que tengo que verla, porque observar esa escena fue verme a mi hace un mes en un bus camino a San Javier en plena noche, luego de haber vivido una aventura... Sí, la misma situación... recordando cada uno de los episodios de aquella noche, las sensaciones, riémdome sola en medio de tanta gente hastiada que regresaba a sus casas luego de un tedioso día de trabajo o estudios en Talca. Cuando le confidencié esto a una amiga me dijo:

"Sí, igual que la mina de Infidelidad cuando iba en el metro acordándose de su sesión amatoria con el amante... ¡Tenis que ver esa película!"

Lo único que me diferencia de Connie Summer, el personaje de Diane Lane en la pelicula, es que no soy rubia, soy soltera y nunca tuve cargo de consciencia por ese episodio tan freak en mi vida.
Creo que ahora mismo le voy a hacer una visita a mi video-club regalón, porque esta noche voy a ver parte de mi en una película que nunca ví...

CLÁSICOS Y CULTO: El marqués de Sade según Pasolini

Salo o los 120 días de Sodoma (1975)
Director: Pier Paolo Pasolini

Pasolini nunca quiso pasar inadvertido, de eso no cabe duda. Su visión controversial respecto al bien y el mal, la religión y el ateísmo siempre fueron su sello a la hora de estrenar un nuevo trabajo en la pantalla grande. Por eso, para nosotros, Salo o los 120 días de Sodoma, no fue la excepción, primero porque fue una de sus obras más escabrosas y controversiales, basada en varios relatos del históricamente díscolo y erotizante Marqués de Sade (Llevados a un escenario moderno). Segundo porque esta fue su última película, pues días antes de su estreno fue asesinado en extrañas circunstancias.

La trama se centra en la Italia Fascista durante el período conocido como La República de Saló (un gobierno al mando de Mussolini establecido en el norte de Italia durante 1944, cuando la II Guerra Mundial dividió a Italia en el Reino del Sur bajo el mando de Badoglio y esta República de Saló).

Un grupo de jerarcas fascistas selecciona a 18 jóvenes vírgenes(9 chicas y 9 chicos) para conducir una suerte de experimento dirigido a confirmar la afirmación de que:

"Todo lo excesivo es bueno".

Se encierran en un recluída villa donde planean vivir de orgía en orgía. Los jóvenes comienzan a ser violados, degradados, torturados y sometidos a mil perversiones.

La película está dividida en tres capítulos:

- El Círculo de la Obsesión: Muestra el primer escalafón en el descenso hacia la abyección de estos jerarcas, y es cuando se dedican a realizar todo tipo de actos sexuales, sin distinguir hombres o mujeres.

- El Círculo de la Mierda: Se comienzan a mezclar las fantasías eróticas con una escatológica costumbre de sentir excitación a través de la ingesta de excremento.

- El Círculo de la Sangre: Es el final, la última fase de degeneración, en que se compara la fascinación y placer de la víctima de un violador (que puede repetir su acto innumerables veces) y el de la víctima de un verdugo (que solo puede ser ejecutado una sola vez). Sin embargo, la muerte sería buena, porque libera a la víctima de sufrimiento. El placer es en cambio el de la tortura y la mutilación de las personas.

Tomando en cuenta todo lo anteriormente expuesto concluímos que nos encontramos ante un espectáculo bizarro e incluso atemorizante, apto sólo para mentes que puedan entender y soportar conocer hasta que punto es capaz de llegar la perversión humana con tal de saciar sus instintos más oscuros. Pasolini plantea sus escenas sin el menor sentido de pudor o de afecto por la sensibilidad del espectador.

La historia claramente ejemplifica una anécdota real, que es la de la relación entre los gobernantes y poderosos (el grupo de jerarcas) con los representantes del pueblo (los adolescentes). Los primeros, corrompen y sodomizan a sus prisioneros, sin más límite que el de sus pasiones y obsesiones. Incluso se hacen violar por los representantes de la policía (unos jóvenes camisas negras). Los segundos, son degradados hasta límites insospechados, en que incluso comienzan a delatar cobardemente a aquellos de sus compañeros que inflingen las reglas.

A pesar de que el sentido de la historia es noble (no se refiere solo al régimen fascista, sino a cualquier sociedad democrática moderna), Pasolini (su padre había sido oficial fascista; él mismo había sido acusado de corrupción de menores en 1947, y era ateo, comunista y homosexual) supera en su película límites de brutalidad y grotesco.

¿Se podía decir lo mismo sin tanta abyección?

¿Sería fiel al sentido que quiso Sade?

¿Es Sade un autor filmable?

Las respuestas quedan para quienes sean capaces de soportar conocer los oscuros secretos del sexo y de como se le utiliza en esta cinta para analizar de astutamente la enorme diferencia que siempre ha existido entre el poder y la subyugación entre los pueblos. Sin duda Pasolini deja en esta película la huella de que es un genio, pero un genio al que debemos entender lo suficiente como para no olvidarnos que muchas veces existen límites que nisiquiera el séptimo arte es capaz de reconocer.

¿Qué se oye esta semana?: ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS

Hace tiempo converso con mucha gente respecto al cine.

Sí, de repente han aparecido en mi vida una cantidad de cinéfilos (Aficionados y expertos) impresionante.

Lo que me llama poderosamente la atención es que, independiente de su nivel de conocimiento respecto al tema en cuestión, todos tienen en su mente la película de Michael Gondry, ya sea porque la han visto o porque quieren verla.

A mi también me marcó, pero más que la trama en si, que es genial (Viniendo de la mente de Charlie Kauffman que más se puede esperar), la música, escrita por Jon Brion, el mismo que escribió algunos temas para la película Magnolia, es lejos un deleite para los oídos.

Sus acordes limpios, traviesos a veces y melancólicos en ocasiones tienen en sus manos darle el dramatismo y la esencia necesarios para que la película de Gondry se transforme en lo que es finalmente, una forma novedosa de ver el drama de la ruptura en una pareja que de un día para otro simplemente no se soporta.

Tal vez me equivoque en mi apreciación, pero para mi la música de Brion en esta película es lejos el veneno y a la vez el antídoto de lo que es para cada uno de nosotros como seres humanos, el olvidar y el sanarse lentamente de los dolores.

CINERSIA Y SOUNDTRACK... TOMA 1!!!

La claqueta yace sobre la silla del director esperando ser utilizada, mientras, los actores ensayan sus partes repitiéndolas una y otra vez, se maquillan, se observan, sonríen, caminan de un lado para otro. Las cámaras se aprontan a filmar una nueva escena en esta película y el director da las últimas instrucciones. Nerviosismo, locura, ansia y la claqueta espera mientras alguien con un lápiz anota en ella los datos de la cinta que nace en aquel momento.

Los actores se preparan, el director se sienta en su silla, las cámaras listas para comenzar a tragar imágenes y aprisionarlas en sus cintas.

"Cinersia y soundtrack... Toma 1!!!... Acción!!!".

Y la claqueta emite un TAC!! que indica que ya todo a comenzado.

Primera escena de muchas más. Aquí comienza...

Cinersia y soundtrack